Aus der Community: Wie ich mich in die Musik verliebte

An meine Musikliebhaber. Habt ihr jemals darüber nachgedacht, wie eure Liebe zur Musik begann? Heute denke ich über meinen eigenen Weg nach, und ich würde mich freuen, wenn Sie mich dabei begleiten würden.

Wenn ich zurückblicke, stelle ich fest, dass Musik schon immer ein Teil meines Lebens war, was es mir leicht gemacht hat, mich mit ihr zu verbinden. Es begann, als ich etwa 12 Jahre alt war – nur so nebenbei, ich bin jetzt 59. Am Anfang hörte ich die alten Aufnahmen meines Vaters (Chuck Berry, Paul Anka, Fats Domino usw.) auf den Tonbändern seines Tonbandgerätes , Kassettenrekorders gab es damals ja noch nicht .

Schon damals war ich sowohl von der Musik als auch von der Technik fasziniert.

Meine erste Musikanlage

Einmal bekam ich zu Weihnachten einen Kassettenspieler mit Elvis- und Roy Orbison-Kassetten geschenkt. Oh, wie glücklich war ich! Als ich 15 oder 16 war, richteten mein Bruder und ich im Keller unseres Hauses ein Musikzimmer ein. Am Anfang hatten wir nur einen alten Musikschrank mit einem Radio und einem Plattenspieler. Damals fing ich an, Schallplatten zu kaufen, und wir spielten einige dieser Platten Tag und Nacht ab – zumindest fühlte es sich so an.

Aber schon bald brauchten wir etwas mehr – ein richtiges Soundsystem, um die Musik wirklich zum Leben zu erwecken.

Unsere erste richtige Anlage bestand aus einem Kenwood-Vollverstärker, einem Aiwa-Kassettendeck mit doppeltem Capstan und Bandüberwachung, einem Rega-Plattenspieler und vier Kirksaeter-Lautsprechern. (Kirksaeter ist übrigens eine deutsche Firma, die 1958 in Düsseldorf gegründet wurde und die es immer noch gibt!)

Dieses Musikzimmer wurde schnell zu unserem Partykeller.

Damals war der Höhepunkt unseres gesellschaftlichen Lebens das Fahrradfahren zu den ultimativen Events dieser Zeit: die legendären Powerpartys, bei denen die Klänge von Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath und Led Zeppelin die Luft erfüllten. Man hätte mich wohl als „Headbanger“ bezeichnen können – was für ein dummer Begriff! Aber es ging nicht um Bezeichnungen, es war einfach nur Spaß. Tanzen wie verrückt, schweißgebadet, sich auf der Tanzfläche austoben und dann glücklich und erschöpft ins Bett fallen. Das waren noch Zeiten!

Erinnern Sie sich an dieses Gefühl? Wenn Sie sich fragen, was eine „Powerparty“ war, dann sagt der Name alles. Langsame Tanzlieder wurden mit lauten Pfiffen quittiert, und man durfte auf keinen Fall zugeben, dass man ein ABBA-Fan war – damals ein absolutes No-Go.

Die Evolution des Geschmacks

Aber apropos ABBA: Wir sind alle reifer geworden seit diesen Tagen, nicht wahr? Besonders mit Perlen wie Chess, dem musikalischen Meisterwerk der beiden B’s. Die komplizierten Schichten ihrer Harmonien, deren Stimmen so unterschiedlich sind und doch perfekt miteinander verschmelzen, verursachen mir immer noch Gänsehaut. Mit der richtigen Aufnahme – wie der Polaris Original ABBA Label Best of (Japan Edition) – kann man die Sängerinnen sogar nebeneinander stehen hören, mit gerade genug Abstand zwischen ihnen, um zu merken, dass eine etwas größer ist. Habt Ihr das jemals erlebt?

Während ich dies schreibe, läuft ABBAs Eagle in der jährlichen SWR1-Hitparade, und ich bekomme wieder Gänsehaut. Es ist einfach perfekt, nicht wahr?

Damals war ich in der Leichtathletik im örtlichen Sportverein, wo sich die meisten Kinder meines Alters trafen. Das bedeutete wöchentliche Partys im Musikkeller bei mir zu hause.

Aber privat machte ich eine schwere Zeit durch – schlechte Noten, Stress in der Familie und Probleme mit meiner Freundin. Dann, eines Tages, änderte sich alles.

Ich habe mir einen neuen offenen Beyerdynamic-Kopfhörer gekauft, ich glaube, es waren die DT 990. Zu der Zeit war das genau das, was ich brauchte. Sobald ich sie aufsetzte und auf „Play“ drückte, verblasste alles andere. Ich konnte die Augen schließen, alles loslassen und mich ganz auf die Musik einlassen.

Ich war süchtig. Musik von Alan Parsons Project, Pink Floyd, Jean-Michel Jarre, Led Zeppelin, Jethro Tull… Ich betrat eine völlig neue Welt. Damals machte ich meine ersten Erfahrungen mit Stereoeffekten und Raumklang und war völlig fasziniert.

Mir wurde klar, dass Musik die Welt wirklich besser macht! Ich hörte nicht mehr nur zu, sondern ließ mich voll und ganz auf sie ein. Und da begann ich, die verschiedenen Klangphilosophien zu verstehen: Oder YES oder Genesis (die alten, Peter Gabriel) mit Liedern die 10 – 20 Minuten lang waren und mit dem genialen Keyborder Rick Wakeman bei YES (spacy, obgehoben) hat mich total in den Bann zogen.

Einer meiner Favoriten war Starship Trooper oder I Have Seen All Good People, oder neuere wie Gates of Delirium. Genesis’ The Musical Box ist ein weiteres Meisterwerk.

Diese Musikstücke waren anspruchsvoll, aber sie belohnten einen, wenn man sich die Zeit nahm, wirklich zuzuhören.

Sie boten Tiefe, Schichten und Erlebnisse, die man beim beiläufigen Hören nicht bekommen kann.

Und wo wir gerade von unvergesslichen Erlebnissen sprechen: Faithfully von Journey wird gerade gespielt. Wieder Gänsehaut!

Die Suche nach besserem Klang

Meine Suche nach einem besseren Klang hatte nun begonnen. Ich wollte mehr über die Klangqualität erfahren, nicht nur über die Musik. Und je mehr ich erforschte, desto mehr wurde mir klar: Nicht alle Kopfhörer klingen gleich. Und warum? Das war eine Offenbarung.

Mein erster CD-Player war ein Philips CD 100. Im Nachhinein betrachtet war die CD nicht unbedingt besser – trotz des damaligen Hypes um CDs. Sie brachten eine digitale Härte ins Spiel, wie z. B. bei Brothers in Arms von Dire Straits auf Money for Nothing.

Aber in ruhigen Momenten, mit Kopfhörern, konnte man völlig in die Musik eintauchen.

Von da an begann ich aufzurüsten – CDs, SACDs und schließlich meinen ersten SACD-Player, den Marantz SA-11S1. SACDs waren ein echter Wendepunkt, denn sie brachten einen analytischen Klang mit sich, der weitaus weniger von der digitalen Rauheit geprägt war.

Und meine Reise hat nie aufgehört. Hi-Fi-Zeitschriften wie Audio, Stereo, Image HiFi und Fidelity wurden zu meiner Weiterbildung. Ich lernte ständig neue Technologien und Innovationen kennen, von den Auswirkungen des Stromnetzes auf die Audioqualität bis hin zu Tipps für die Fehlersuche.

Zum Beispiel: Das Stromnetz ist verschmutzt – ja, absolut! Ich erlebe das sogar aus erster Hand mit meinen beiden Photovoltaikanlagen auf dem Dach. Also habe ich in einen symmetrischen Trenntransformator (Keces BP 600), eine hochwertige Steckdosenleiste (AudioQuest Niagara) und Netzkabel (AudioQuest Blizzard) investiert.

Das Ergebnis? Spürbare Verbesserungen: mehr Raum, weniger Rauheit, höhere Auflösung.

Je besser das System wird, umso mehr Details hört man – Hintergrundgeräusche, Hall, Echos, analoge und digitale Aufnahmequalität.

Sogar das Verstehen des Textes ist bei Hörsitzungen entscheidend. Klingt einfach, ist aber für mich sehr wichtig.

Ich habe jedoch festgestellt, dass die Anlage noch besser klingt, wenn die beiden Photovoltaikanlagen aus sind, also nachts. Es gibt daher immer noch Raum für Verbesserungen, findet Ihr nicht auch? Den richtigen Weg zu finden ist der Schlüssel – es ist eine Reise, kein Ziel. Aber es ist ein holpriger Weg, der oft teuer ist.

Für mich war es eine lange Reise mit vielen Zwischenstopps, und sie ist noch nicht zu Ende.

Aber eine Sache bleibt konstant: meine Faszination für Musik. Je besser mein System wird, desto größer wird meine Wertschätzung. Musik war und ist mein Lebenselixieren !

Woher kommt Ihre Liebe zur Musik?

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Vielen Dank an unseren Community-Autor Matthias Haag.

Foto: Feliks Audio